良いものと醜いもの: 2022

Jan 17 2023
もうわからない。何が「ヒット」かを正確に判断することは、もはやほとんど不可能に思えます。

もうわからない。何が「ヒット」かを正確に判断することは、もはやほとんど不可能に思えます。外に出るという単なる概念は、すべてを物語っていません。もちろん、プレイリストの飼料がバックグラウンド ノイズの機能を果たしているのが聞こえます。チャートはほとんど役に立たず、ヒットと見なされるほど強力なものとそうでないものを適切に判断できないリスニング パターンに困惑しています。アルバム全体がホット 100 に群がり、火がつく前にシングルを先導します。次の賛歌は何か、次のスターは誰なのかを決めるのは、ソーシャル メディアのバイラリティの無益さです。「Tik Tokのせいだ」という憤慨したため息に長い間抵抗してきました。しかし、時には、それがそのようなランダムなチャンスの唯一の合理的な説明です.

不安定さを考えると、良いことと悪いことのスペクトルを決定する自由がさらに与えられました. ノイズの海、慎重に作成された物語、効果的なマーケティングに溺れる代わりに、これらのレコードの真の品質を診断する無限のスペースがあります. ラジオの当惑と曲をプッシュすることができなかったために、これらの曲の多くは昨年から残っていましたが、ポップミュージックは私に多くのことを考えさせてくれました。初心者にとって、このリストを作成する際のルールは簡単です。Year End Hot 100 を突破した曲、または今年の任意の週にトップ 20 に入った曲はすべて、コンテストの対象となります。

リストに飛び込む前に、いくつかの名誉ある言及があります: ケイト・ブッシュ- あの丘を駆け上がる, スティーブ・レイシー -悪い習慣,未来- Uを待つ/ズーティーズのパフィン, SZA -私はUが嫌い, ドレイク -大規模な/フォールバック, ビヨンセ-カフ・イット、ケンドリック・ラマー-ザ・ハート・パート5 /リッチ・スピリット/サイレント・ヒル、コール・スウィンデル-シー・ハッド・ミー・アット・ヘッズ・カロライナ、ザ・ウィークエンド-サクリファイス.

Best: Bad Bunny- Después de la Playa :世界最大のアーティストの 1 人が良い音楽を作るのは本当に新鮮です。期待通りに惰性で進み、目的を拒否し、報酬を得るのは非常に簡単です。しかし、Bad Bunny はただ… 作成します。それがすべて良いかどうかに関係なく、彼の最新のUn Verano Sin Ti少し肥大化しています—必ずしも重要ではありません。すべてのアーティストは失敗する運命にあり、それは創作の副産物です。しかし、彼は自分が培ってきた熱心なファン層をよく理解しています。彼の一貫性は、ポップ界の数少ない真のスーパースターの 1 人としての地位を確固たるものにしました。その自由があれば、彼はキラーな Dominican Mambo のレコードに浸るなど、クールなことをする余裕があります。「Después de la Playa」は文化的な特異性を決して見捨てず、燃えるような角笛、目がくらむような太鼓、ギラのカチカチと擦り傷のすべてがスポットライトを浴びることを可能にします。ドミニカ音楽への鋭い眼差しによる爽快なスペクタクル。

最悪: Glass Animals- Heat Waves / Onerepublic- I Ain't Worried :最悪のリストをブレインストーミングする際に、私の頭の中を渦巻く疑問が繰り返されました: なぜ人々は音楽を作るのか? Onerepublic や Glass Animals のようなアーティストがアートを単なる取引体験として見ていることを想像せずにはいられません。現代の「オルタナティブ」音楽がジングル市場を席巻しています。「Pumped Up Kicks」が今日リリースされたとしたら、それはペプシのコマーシャルのサウンドトラックになるでしょう。ルミニアーズは、シェビーから「ホーヘイ」を使用するように電話を受けます。それは、単なる娯楽のための主要な音楽ソースの 1 つであり、ボードルームは、別のアクトのラインナップにダーツを投げます。

Onerepublicの場合、私は理解できるかもしれません。15年以上の仕事の後、彼らは電話をかけることができるかもしれません. おそらく、トップガン:マーベリックがノスタルジアの旅にさらに傾倒した場合、それはより適切になるでしょう. まったくの認識可能性のためにヒット曲を出している老人の事件。しかし、リード シンガーのライアン テダーには、トム クルーズのような技術への愛情や、偉大さを求めて努力する彼の常軌を逸した狂気が欠けています。むしろ、テダーのグループがサウンドトラックの基準に合うようにファイルの保管庫をスクロールする別のレーベルの請求書です。

グラス アニマルズも同様の言い訳を共有し、2012 年以来絶頂の瞬間を迎えるために努力を重ねてきました。しかし、彼らの誕生以来、音楽は驚くほど不安定でした。これらのバンドは何もないところから生まれるという私の理論に信憑性を与えます。彼らは通りから引き抜かれるか、LAで数時間ネットワークを作り、いくつかの電子メールを集めます. 「Heat Waves」は機能的に正しく、メロディーを延ばして漠然と記憶に残るものにし、GarageBand のビートを約 11 分で完成させます。しかし、グループにはアイデンティティがありません。歌手のデイブ・ベイリーは、感情を表現したり、身につけるべき個性を思い起こさせたりすることはほとんどなく、グループの残りのメンバーは、マルーン 5 のアダム・レヴィーン以外のメンバーと同じくらい重要です。この種の音楽は決して死ぬことはありません。聴衆はそれを必要としていないようです。彼らはおそらく、これらのグループに、本物のスターに対して支払う費用の何分の一かを支払っています。代替手段は、新しいキャッシュカウです。

Best: ぐんな feat. Future & Young Thug- Pushin P :多くの人はこれを認めたくありませんが、Gunna は非常に退屈な場合があります。彼はバスケットボール選手がフリースローを練習するのと同じようにラップし、フォームが完璧になるまで無意識に繰り返します。これは彼の才能を軽視するものではありません。Gunna は世界で最もダイナミックなラッパーの 1 人ですが、クールな態度の Young Thug の神童は、スパニッシュ ギター、滴り落ちるハイハット、耳をつんざくようなベースをバックストロークします。彼の流れは、彼が試した真の水の流れをいかに簡単に浮遊するかによって、ほとんど単調になりがちです。Gunna のリリースを精査することは、彼が真にエレクトリックな瞬間を見つけることです。

「プシンP」は典型的なグンナで、一見初歩的ですが、一見すると印象的です。言語が進化することを意図している場合、Gunna、Future、および Young Thug は、用語と言葉遊びにおいて最も想像力に富んでいます。ペスビアンが何であれ、紫色のパイントがどのように猫のピンクであるかにかかわらず、それはすべて信じられないほど遊び心があり、それでもシャープで正確です. 彼らがそれを売る方法は、陽気で少しシュールです。フューチャーは暗い、威圧的な一連のストリングスを「ポルトガル人が膝をついて、Pをモップで拭き取ります」とドローンを鳴らし、ヤング・サグは「私はコップ一杯の水を犯しただけです」とそれらから跳ね返ります。3人のトレンドセッターが、目を見張るような自己認識で片付けようとせずに、不条理を真剣に売り込んでいるのを見るのは面白くて、ちょっとクールです. 彼らはばかげているほどクールではありません。

最悪:ハリー スタイルズ-深夜の話:ハリー スタイルズに何が起こった? 彼の影響は時折どろどろで派生的ですが、彼の使用法は決してシニカルではありませんでした。私は長く行きましたコラムでハリーと彼が The Game™ をどのようにプレイしているかについて説明していますが、要点は次のとおりです。十分なポップを聴けば、アーティストの特徴が彼らが販売する壁紙にフェードインするのを聞くことができます. 現状に挑戦することは、彼らの意見をほとんど熟考しない聴衆との不均衡を引き起こすことです. あなたは耳障りな音楽を望んでいません。しかし、ハリー・スタイルズは内向きになりすぎた. 「Late Night Talking」はグルーヴがなく、滑らかすぎて一瞬驚くことさえできません。ハリーのロマンスへの試みが空虚であることは助けにはなりません. 彼はデビュー作で優しい文章を吐き気がするほど甘いものと交換しますが、詳細や次元を与える勇気はまだありません. 「あなたが落ち込んでいるなら、私はあなたが幸せな赤ちゃんを見たいだけです!」彼は恐ろしいユートピア的な笑みを浮かべて言います。Don't Worry Darlingで彼がシミュレーションを離れたくなかった理由を理解する. ハリーが砂糖をまぶした決まり文句に頼るとは思いもしませんでした。The Game™ にとどまるものならなんでもいいと思います。

ベスト:ザック・ブライアン-サムシング・イン・ザ・オレンジカントリーアーティストを完全に受け入れることには、多くの抵抗があります。モーガン・ウォレンの音楽 (つまり、「7 Summers」と「More Than My Hometown」) で過ごした最初の数か月は魔法のようでした。男性は影響を受けており、最初は不器用でばかげていますが、繰り返し使用すると有害で抑圧されません。余談ですが、私は南部に住んでいて、彼らが持っている黒人の「友達」が架空のものなのか、それとも彼らがそれを使用することを本当に気にしていないのかを区別するのに十分です. フロリダだけの話かもしれないし(たぶん)、時代が変わったのかもしれない(疑わしい)。とにかく、その裏切りの感覚はそれが出たときに傷つき、私は新しい国のアーティストに対してより強い懐疑論を誓った. 私はお粗末な、および/または時折カントリーリスナーの多くを反映しました, クリス・ステープルトン、エリック・チャーチ、ジェイソン・イズベルなどを支えているだけです。まれにバイラル カントリー ヒットとなった「サムシング イン ザ オレンジ」が本当に私を打ちのめしてから、再びカントリー ミュージックに心を開くようになりました。

Zach Bryan を他のカントリー アーティストと区別するのは、彼の人工物への抵抗です。「サムシング・イン・ザ・オレンジ」のミックスはより温かみがあり、生のギターのトゥワングを拡大することで色と設定を強調しています。加工されたガンクにとらわれるのではなく、彼は指先で弦を感じる必要がある伝統主義者です。彼は臆病な作家ではありません。クリシェやバズワードを吐き出して裏森を炎上させるのではなく、ブライアンは悲痛なほど率直です(「あなたにとって、私はただの男です。私にとって、あなたは私だけです。私は一体どこに行くべきなのですか?)次第に薄れていくロマンスを強める些細な詳細 (「ダンスを踊らせてくれ、この木はかつて軋む音だった。奇跡のために。

最悪: Sam Smith & Kim Petras- Unholy :音楽は非常に多くの強力な目的のために作られます。このような疲れ果てた世界で聖域の源であることに加えて、それは運動をサウンドトラックし、次の革命家を刺激し、より大きな目的のために人々を団結させることができます. アートがその役割を担うとき、アートは多くの責任を負います。ですから、音楽が挑発的で大胆になると決めたとき、それは臆病でも不自由でもありません。同盟の名の下に凡庸さを支持することは、アーティストを脆弱なセキュリティに甘やかすだけであり、失敗が許容されるという先例を設定します.

サム・スミスとキム・ペトラスのここでの努力を心から応援したいと思います。しかし、「Unholy」は、「本当に」外に出ないすべてのオタクに受け入れられ、エッジのない下手なキャンプのナンセンスで私に報酬を与えます。同性愛者のリン・マニュエル・ミランダです。硬く、セクシーではなく、それが挑発しようとするものに対してそれほど大胆ではありません. 公然と同性愛者のセックス ジャムは、もう少し衝撃的で、外の世界からの偏見を怖がらせるものであるべきです。エロチシズムが売れないのはサムかもしれません。たぶん、キムと彼女の不快なたわごとは、偽りでわざとらしいと私を襲います。なんと言っても本当にダサい。

ベスト: グロリラ & カーディ B-明日 2 :カーディ B が偉大なラッパーになることを選択するとき、それはいつもさわやかです. 2018 年から現在までの Cardi B の経験の多くは静的なものです。主流のラップのほとんどは、完成度と正確さだけに焦点を合わせて作られています。しかし、「Tomorrow 2」は、ラッパーとしてのカーディの最大の特徴を強調しています。彼女は驚異的なたわごとの話し手であり、否定的 (「彼女は彼女が私の反対者だと言っていますが、私は彼女を知りません。彼女を調べなければなりませんでした」) と敵意を持っています (「偽の雌犬、それが私の友人があなたに犯された理由です。あなたの両方の雌犬。猫、私はあなたがすべてはさみをするべきだと思います」)。それはすべて、彼女のトレードマークであるユーモアの周りで輝いており、彼女の長い髪は彼女の尻をくすぐります。それはすべて非常にルーズであり、彼女は真に想像力に富んだ何かのためにグループ化されたラップを避けています.

グロリラも同様に輝き、非常に正確な流れで同様にヒステリックです。彼女はレコードで非常に多くの不動産を消費します。すべてのオチ、すべての侮辱は地震のように再生され、個人的にヒットすると壊滅的またはやる気を起こさせます. 彼女は故ヤング ドルフやギャングスタ ブーを彷彿とさせます。彼らのラップは観客を嫌い、その支配を熱望する人々を惹きつけます。私の一部は、カーディとグロリラが、業界が女性のラップで熱望している色のない音楽に逆戻りするのではないかと心配しています. しかし、鍵を与えられると、彼らは今日最も爽快なラップを披露します。

最悪: Latto- Big Energy :なぜ Latto は音楽を作るのですか? 彼女の見解がハリー・スタイルズや先に述べた漠然とオルタナティブなアーティストに似ていることは想像に難くありません。Content™ での 9 時から 5 時までの経験は、最高額の入札者に販売され、最大限の利益を得るために最小限の努力が払われることを意味していました。でも、「ビッグエナジー」では、もう少し不吉なものを感じます。私はそのような伝統主義者になるのは嫌いですが、プリンスが別のサンプルを使用した曲をどのようにサンプリングするかについて冗談を言ったことを思い出します. 必ずしも楽器だけで作るというわけではありません。むしろ、サンプルをいかに怠惰に使用できるか、そしてメンタリティを後世に引き継ぐことができるかということです。

「ビッグ・エナジー」の最初の音符は、うめき声​​と「なぜ今、マライア・キャリーの「ファンタジー」を聴いていないのですか?」という質問で意味されるべきです。曲の雰囲気を変えるようなリクリエーションや微調整は一切ありません。人々が幼稚に「私はその歌を知っている! または「私の時代に戻って…」 私たちはすでに懐かしさに夢中になっている世界に住んでいて、新しいものを作る勇気がありません。私たちがすることは、サイクルが繰り返されるまで、使い慣れたものに甘えることだけです。曲自体はただつまらないだけですが、それは最悪の犯罪です。

Best: Joji- Glimpse of Us: Ballads are really hard to pull off. Piano chords play very stocky and stiff, solely reliant on an artist’s tact with their voice, quiet or powerful. For the former, it can play flat and disaffected, never tapping into the distinct tones or nuanced emotions that help a star like Billie Eilish shine. In the latter, artists can overwhelm the atmosphere with obnoxious, overbearing power, never quite nailing the emotional depth Adele and Whitney Houston specialize in. But more than anything, ballads can play boring and trite, easy bait for award shows and listeners who view singing like an Olympic sport.

Joji の「Glimpses of Us」は、ダイナミックな楽器や感動的な歌唱にまったく依存していないため、興味深いものです。ビートは微妙で、各セクションへのわずかな移行であり、本当に骨抜きなフックにバーストします。ジョージは、彼が伝える関係の最低点が必ず起こるという、この種の必然性ですべてを売り込んでいます。彼が持っているのはほんの一瞥だけです。荒廃はありふれたものであり、喪失は単に愛の副産物であると彼は主張します. 彼の歌は同じように荒削りで、わずかに不明瞭で濁っていますが、声の層を何層にも重ねて、残忍でありながら見事なハーモニーを生み出しています。バラードが驚くほどシンプルでありながら、本能的に悲痛なものであることはめったにありません。

最悪: David Guetta & Bebe Rexha- I'm Good :なぜ人は音楽を作るのかと尋ね続けました。たぶん、市場に行って、「I Ain't Worried」、「Late Night Talking」、「Heat Waves」などのコマーシャルを販売することでした。たぶん、親しみやすさの最小公分母、つまりヒットをできるだけ早く送り出すための主力の努力をかき集めることを意図しているのかもしれません。中間のどこかに、必要な手段でスターダムを達成する必要があるという絶望の色合いがあります. アーティストが自分のキャリアの次のステップに進むとき、それは空洞を奨励します。Bebe Rexha と David Guetta は、この絶望的な悪臭を放っています。

ゲッタとレクサはさまざまな角度からこの目的地にたどり着きます。ゲッタは、2000 年代後半から 2010 年代前半にかけて、ヒット曲の探求に貪欲でした。ポップヒットが見つかった場合、彼はそれほど遅れていませんでした. 彼は、エイコン、アッシャー、フロー・ライダー、ブラック・アイド・ピーズ、ニッキー・ミナージュなど、その時代の有名なヒットメーカーのキャストとコラボレーションしました。世界は、不況後のダンスブームとデヴィッド・ゲッタから最終的に移行します。彼はロックのレガシー・アクトのように世界中をツアーした。

Rexha は、最初は顔がなく不明瞭で、成形用の空白の状態です。彼女は G-Eazy のヒット曲を求めて吠え、初期のシングルではオートパイロットのニッキー・ミナージュと協力し、デビューでは無関心なクエヴォとトリー・レーンズと仕事をしています。彼女は、フロリダ ジョージア ラインの「Meant To Be」でヒットしたポップ カントリーで方向転換します。彼女はそれに合わせて歌わなかったために群衆にF爆弾を投げつけます。彼女は 2 年生のアルバムで Doja Cat、Lil Uzi Vert、Travis Barker、Rick Ross、Ty Dolla Sign を必死につかみ、再びポップ ヒット ルーレットを試みます。Bebe Rexha のキャリアは、Mia Goth が「Please, I'm a star!」と叫ぶように展開します。彼女は彼らが来るのと同じくらい恥知らずです。そのアルバムが失敗したとき、Rexha は「動揺していますが、私はあきらめません!」と言います。そして、彼女のキャリアは「失敗の上に成り立っており、型にはまらない」ものでした. ああいいよ。

ゲッタとレクサはネガティブな勢いを持っていますが、ヒットを追い求めているのは明らかに知識が豊富で冷酷でマニアックです。ゲッタは、5年前のコンサートで初期の「I'm Good」をプレビューし、注目を集めます。日和見主義者であるレクサは、本当に哀れなパフォーマンスでその瞬間を捉えます。「I'm Good」は恐ろしく悪い曲で、狂気じみた「I'm Blue」のサンプルをそのエネルギーから切り離し、その殻を見せびらかして親しみを示している。文章はせいぜい生ぬるくて漠然としており、最悪の場合は浅くて冷笑的です。「私は元気です、ええ、私は大丈夫です」と激しく刺激を受けていないゲッタビートの上に艶をかけられ、何も目覚めさせません。これは、非常に多くのひどい壁紙で塗りつぶされたポップ フィールドの壁紙の別の分割払いです。それでも、彼らは成功しました。これは、ポップ ミュージックがどこまで商品化されてしまったかを示す真の証です。

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