Pantera’s Far Beyond Driven might be the heaviest album ever to hit Billboard’s No. 1 spot

Apr 25 2022
Pantera (Photo: Paul Natkin/Getty) and Unwound (Photo: Reuben Lorch-Miller) Release Date Rivals is a feature that looks back on a specific date in history to note the simultaneous release of two albums—one a well-known and historically appreciated album by a commercially successful artist, and one lesser-known record that arguably deserves equal, if not more, time in the spotlight as its better-known competitor. It doesn’t happen often, but metal—or, perhaps more accurately, appreciably accessible subgenres of metal—occasionally manage to reach the rarified air of the number-one spot on the Billboard 200, the chart ranking the most popular albums and EPs in the U.
パンテラ(写真:ポール・ナトキン/ゲッティ)とアンワインド(写真:ルーベン・ローチ・ミラー)

Release Date Rivalsは、歴史上の特定の日付を振り返り、2つのアルバムの同時リリースに注目する機能です。1つは商業的に成功したアーティストによる有名で歴史的に評価されているアルバムで、もう1つはほぼ間違いなく同等に値するあまり知られていないレコードです。それ以上ではないにしても、その有名な競争相手として脚光を浴びている時間。

It doesn’t happen often, but metal—or, perhaps more accurately, appreciably accessible subgenres of metal—occasionally manage to reach the rarified air of the number-one spot on the Billboard 200, the chart ranking the most popular albums and EPs in the U.S., based on sales and streaming metrics. The rise of hair metal in the ’80s ushered in a handful of top-charting acts (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Def Leppard, and Mötley Crüe), while the ’90s saw Metallica soften its sound and reap the commercial rewards, as well as the rise of rap- and Nü-metal in the back half of the decade, with avatars of each (Rage Against The Machine in the case of the former, Korn and Limp Bizkit the latter) claiming the top spot, some more than once. And at the beginning of the 2000s, Tool’s ラテラルス は、真にプログレッシブでコンセプチュアルなメタルを、おそらくその唯一無二の王位に与えました。このレコードの華麗で複雑なアレンジメントは、当時の平均的なニューメタルよりもラッシュとの共通点が多かったです。それ以来、21世紀には、これまでになく多くの金属や金属に隣接するアルバムがヒットしました。スリップノットのAll Hope Is Gone、かなり重いアルバムもあります。

しかし、金属がどれほど深く静かに(皮肉なことに)それ自体を主流にほのめかしているというその証拠のほぼ15年前に、PanteraのFarBeyondDrivenは火炎瓶をオルタナティブロックの疑いのない支配に投げ込みました。アルバムはビルボードで1位を打つためにどこからともなく出てきました リリースの最初の数週間のチャート。それは、Alternative Nationの頻繁なエモ傾向の弓を横切る警告ショットであり、極端な怒りと怒りの表現に対する深い飢えをほのめかし、パールジャムやストーンの同時期の音よりもはるかに激しく窓をガタガタ鳴らしました。テンプルパイロット。時代のオルタナティブロックの表面の下で繁栄している革新的なメタルバンドはたくさんありましたが、チャートに同じ稲妻効果を持つものはありませんでした。メンバーがそのたわごとで絶対にそれを持っていたことに気付く前に、それがもともとヘアメタルの行為として出てきたグループから来たのもフィッティング。

Panteraは、1990年にCowboys From Hellで再発明し、1992年の 俗悪なパワーディスプレイでさらに重くなった強力で強烈なサウンドの壁にグルーヴメタルの特定のバージョンを蒸留しました 。しかし、Far Beyond Drivenは、そのサウンドがそのコマーシャル、そして間違いなく批判的なapogeeを受け取った場所でした。このアルバムは、グランジファン、パンク、ハードロック愛好家を魅了するために渡りました。 MTVのHeadbanger'sBallのメタルゲットーやKerrangのような雑誌のために!さらに、それは適切な場所、適切な時期の事例でした。オルタナティブロックの始まりとそれに続くメタルコアの喉音バージョンの台頭の間に位置するパンテラの大げさな、より強烈な強さは、そのような激しいリフの可能性に心を開いたばかりの同じ陰気なゴスの子供たちにアピールしましたナイン・インチ・ネイルズの「ウィッシュ」に象徴されるように、数年前に悲鳴を上げます。

当初から、このレコードは、バンドがアグロの影響を受けたスタイルのシチューに組み込んだすべてのミッションステートメントとして発表されました。リードシングル「I'mBroken」は、歌うための最高水準点のままです それにもかかわらず、バンドのレパートリーの何よりも残酷に踏み鳴らし、騒ぎ立てる曲に沿って、しかしアルバムでヒットしたプレイは、ハードコアとメタルコアの巧妙な融合で1つ良くなったオープナー「StrengthUponStrength」によってすぐに迎えられました。何度も何度も、レコードはまっすぐな怒りと生の告白のトーンを釘付けにし、歌手のフィル・アンセルモの勧めは、彼の依存症のオーパス、7 -分「ハードライン、沈んだ頬」。しかし、誰もがDrivenで傑出した瞬間を手に入れます。特に、故ギタリストのダレル・アボット、別名ダイムバッグ・ダレル(彼をそのように称賛した最初のパンテラのレコード)です。私たちが述べたようにupon the release of the 2oth anniversary edition of the album , the guitarist “gets his best moments on the Pantera staple ‘5 Minutes Alone,’ where the swagger, fluidity, and dark melodicism of his riffage is chopped and sculpted into a monument to butt-ugly menace.”

それは最初から最後までの成功ではありません。「GoodFriendsandA Bottle Of Pills」は、後から考えるとまったく恥ずかしいものです。これは、マイク・パットンがパロディーとして行うようなもののように聞こえる、アンセルモの強烈なマッチョの最下層です。そして、繰り返される叙情的なブラガドシオは、アンセルモの喉が渇いた遠吠えに含まれる言葉を実際に識別した人々にとって、時々少し疲れることがあります。しかし、このレコードは依然としてパンテラの最高の業績の1つであり、彼らの熱狂、ビュッフェスタイルの金属の影響の選択、堅実なグルーヴのリズムがすべて集まって、アメリカのポピュラー音楽で起こっている他のすべてを飛び越えています。それは1つよりも多くの点で重いです。

時間はUnwoundの評判と遺産に非常に親切でした。2002年の解散以来、ポートランドを拠点とするバンドはカルトの伝説の地位を獲得しており、このサイトは90年代の最高のバンドとしてのスリーピースを 主張しています。それが本当かどうかは議論の余地がありますが、バンドの影響力がその存在中にファンベースのサイズをはるかに超えて成長したことは否定できません。その10年間のインディーロックバンド、その10年間のアートロックバンド、そして同じ時期のノイズロックアクトがありますが、Unwoundと同じくらい多くの発明、情熱、音楽的カタルシスでこれらの異なるジャンル間のギャップを埋める人はほとんどいません。 。

New Plastic Ideas was technically the third full-length that the band had written and recorded, but when Unwound shelved its first album after the departure of drummer Brandt Sandeno (the self-titled record was eventually released in 1995, after The Future Of What), it started over again with new drummer Sara Lund, who brought with her a very different style and feel to the drums. The trio’s first full-length together, Fake Train, was a heady stew of Sonic Youth guitar shredding and almost post-punk rhythms, executed in a deliberately looser and more raw manner that felt worlds away from, say, the metric precision of Fugazi, yet was undeniably related.

しかし、その記録が良ければ、NewPlasticIdeasがすべてをまとめた場所でした。「EntirelyDifferentMatters」のオープニング・リフから、踏み鳴らされるギザギザの数字に爆発します。これは、間違いなく何と言ってもグループのサウンドを代表するものです。このレコードは、バンドが入ってくる前から後ろへのドキュメントです。それ自体の最高のバージョン。そして、それは本物のアルバムであり、それは衰退し、流れ、上昇し、そして下降し、曲は互いに補完し合い、異なる瞬間に呼び戻し、そしてそれが配列に分裂するのを防ぐ概念的な基盤と一緒にぶら下がっています競合する音とアレンジの。偽の列車の場合ロックミュージックとそれに付随するシーンの姿勢と誤った物語を放棄して、より本物の場所に旅行することでした(その努力が失敗する運命にあるとしても)、ここでバンドはアイデンティティとインポスター症候群の厄介で普遍的な不安を取ります、そしてそれらを何か新しいものに変えます。

「Envelope」、「Hexenzene」、「Abstraktions」-これらは、厚いディストーションと静かで大音量の静かなダイナミクスのグランジロック戦術を逆転させた曲だけではありませんでした。代わりに、バンドはこれらのテクニックを採用し、微妙にそれらを覆しました。それ以外の場合は巨大なリフレインのリフ間の広々としたギャップを可能にしたり、一見まろやかでローファイなドラムビートからシューゲイザーのようなメロディーの叫び声へと変化したりします。歌手でギタリストのジャスティン・トロスパーは、詩は言うまでもなく、1本の小節の中でつぶやいた囁き声から不規則な悲鳴に移ることができました。アルバムのハイライト「AllSoulsDay」は、バンドが純粋なノイズの壁のように見えるものを取り、それをまったく同じ曲の中でまったくハマるメロディーに利用する方法を示しています。そしてトロスパーの歌詞、

Unwoundの遺産は確かなようですが、今日のノイズやインディーロックのシーンに長い影を落としても、ロックのカノンの一部にふさわしいものにはなっていないようです。Spotifyストリームは確かに緩い指標ですが、Unwoundの数(2曲だけがミリオンストリームのマークを破る、Repetitionの「CorpsePose」とLeaves Turn InsideYouの「LookAGhost」の落ち着いた美しさ)をPanteraの数と比較します明らかなコントラストを確認することです。FarBeyondDrivenのすべてのトラックは、これらの数の3倍以上になり、「I'm Broken」などの最大の曲は、Unwoundの60倍以上のエアプレイを獲得しています。それらはリンゴとオレンジであり、Unwoundの最も騒々しい作品でさえグルーヴメタルの巨人との緊張したプッシュアンドプルを間違えることはできませんが、New Plastic Ideas deserves its place on any short list of the best albums of that year, and the band itself a spot right alongside its biggest influences, Sonic Youth and Fugazi, as an act that changed rock for the better.

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